Верхоланцев не стал ограничиваться технической демонстрацией. Он подробно разобрал разницу между торцовой и продольной гравюрой: первая, выполняемая на поперечном срезе твёрдых пород дерева, позволяет добиваться почти живописной тонкости белых линий и богатой градации тонов; вторая, идущая вдоль волокон, даёт более контрастный, энергичный штрих, близкий к рисунку пером. Для художника это различие — не просто вопрос инструмента, а два разных способа думать на языке чёрного и белого.
Участники смогли проследить весь процесс: от подготовки доски и заточки инструментов до виртуозной работы резцом. Но главное, что прозвучало в зале, — самоопределение художника. Верхоланцев называет себя «формшнайдером» — мастером, для которого торцовая и продольная гравюра стали не ремеслом, а философией. В эпоху, когда изображение производится нажатием одной кнопки, он настаивает: линия — это не служанка сюжета, а самостоятельная мысль, требующая времени, усилия и физического сопротивления материала.
Тридцать лет в чёрно-белом. Выставка «Полифония резца» — ретроспектива более чем тридцатилетнего пути. В экспозиции представлены работы, созданные с начала 1990-х до наших дней: от диалогов с музыкой Баха и Рамо до осмысления вечных сюжетов через призму карельского эпоса «Калевала». Особое место занимает серия «Добродетели и пороки» (2011–2013), где борьба добра и зла передана через предельный контраст чёрного и белого — почти без полутонов, с той решительностью, которая отличает настоящую графику от иллюстрации.
Здесь уместно вспомнить происхождение мастера: его прадед и дед были известными коллекционерами печатной графики рубежа XIX–XX веков, чьи собрания ныне хранятся в Пушкинском музее. Верхоланцев, по сути, продолжает семейную традицию — только теперь он не собирает чужие оттиски, а создаёт собственные, дописывая тем самым страницу, начатую предками.
Дагестанский след
Связь художника с Дагестаном не случайна. В 2024 году Верхоланцев получил гран-при IV Международной биеннале «Кубачинская башня», а на нынешней, пятой биеннале ему был вручён специальный диплом «За выдающееся мастерство и огромный вклад в искусство гравюры». Проведение персональной выставки и творческой встречи именно в Махачкале — жест благодарности и одновременно щедрый подарок местной художественной среде.
В финале встречи Верхоланцев объявил о решении передать в дар Дагестанскому музею изобразительных искусств все графические работы, привезённые на выставку. Для республики это означает пополнение коллекции произведениями одного из самых последовательных российских ксилографов.
Выставка «Полифония резца» продлится до 15 ноября 2026 года. Билеты можно приобрести на сайте ДМИИ, в том числе по «Пушкинской карте». Тем, кто не попал на мастер-класс, стоит прийти хотя бы ради самих листов: в них слышится та самая полифония — негромкая,
но отчётливая, требующая внимания и тишины.
Материал подготовлен на основе информации Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой и открытых источников.
фотографии мастер-класс,
предоставленные организаторами